泥土——陳聖頌＆張新丕  雙人展

文／林小溪

泥҉土҉有҉埋҉葬҉父҉親҉的҉香҉味҉҉

嫩҉葉҉有҉母҉親҉血҉汗҉的҉香҉味҉

_____ 節自 巫永福《泥土》

    在籌備這檔展覽的過程，時常在問自己「究竟該從什麼角度切入，能讓觀眾理解這兩位老師的作品？」，一位年輕時曾師從席德進與李仲生，後來到羅馬藝術學院習畫，並旅居當地十三年，一輩子做抽象藝術的 #陳聖頌（1954-）；另一位則是選擇到巴黎藝術院就讀，後留在奧地利創作，一待便是十四個年頭，在半抽象與半具象之間表現的 #張新丕（1955-）。

    兩位繪畫風格不盡相同，背景倒是有許多相仿之處，都曾為了藝術而遠渡重洋，在異地長期耕耘，吸收不同文化的藝術養分，卻也在人生的某個時間點，意識到何處才是真正滋養著生命的源頭，因此再次選擇飄洋過海，回到自己的家鄉，一塊被海洋包圍的島嶼——臺灣，更加深耕的潛心創作。

    原來，就在兩位藝術家對自己所生長的土地之深深眷戀中，找到了他們對繪畫的共同語言。

    這也是為什麼，展名以作家巫永福（1913-2008）的詩篇《泥土》為引子，在兩位藝術家風格不盡相同，卻有同一交集源頭——這塊養育他們生命的土地，拋出一個詩意的想像。如父親與母親、如前人辛勤彎腰所種下的，在泥土中茁壯生長，而發芽的嫩葉亦散發著馨香之氣，那是為後人帶來美好碩果的馨香之氣。這一切都在陳聖頌與張新丕對這片土片的見證與愛慕之中，如泥土般，孕育了各自創作的生命旅程。

展覽專文

關於《泥土｜陳聖頌、張新丕》雙人展

藝術家

陳聖頌 Chern, Shen-Son

    1954年生於臺灣雲林北港。大學就讀於臺灣師範大學西畫組，期間受席德進影響深遠；1976年畢業後，隨即向李仲生習畫直到1982年，隔年前往義大利；1988年畢業於羅馬藝術學院繪畫係，經歷旅居羅馬十三年的藝術生涯。1996年回臺灣後，定居於橋仔頭糖廠，自2001年擔任糖廠藝術村村長至今。陳聖頌的情感極為豐富細膩，時刻心繫家鄉土地，並關懷所處環境的人文風景。透過抽象技法與色彩運用，他捕捉過往片刻，在描繪個人內在精神時，淬煉出對臺灣更堅定的情感。

張新丕 Chang, Sin-Pi

    年輕時留法、奧的張新丕(1955-)，在奧地利期間受當代思潮洗禮，也曾是「分離畫派」新銳成員，其可回溯至19世紀誕生的「維也納分離派」。旅居歐洲14年，最後選擇回到家鄉屏東，歸根為在地創作，他重視藝術與社會、群眾的關係，不認為藝術只屬於資本主義，而是應該要接近我們的日常。他也是新臺灣壁畫隊的主要成員、催生屏東米倉藝術家協會、也很推動臺灣原生藝術。在張新丕的創作裡，總源自真實生活的土地與人文，再帶著些迷人又耐人尋味的抽象語彙。實實在在的以這塊寶島持續推動他的藝術理念。

策展人

林小溪 Lin, Xiao-Xi

    策展人暨藝術研究員，現任職藝非凡美術館。1989年生於臺灣臺中，曾就讀國立臺北藝術大學劇場設計系和博物館研究所。擅長藝術寫作與教育推廣，藉由文字梳理公眾及創作間的關係。

展覽現場