《童貞狀態》：總說／前言
2020.1013
文 / 林小溪回到十九世紀中葉的西方，當藝術依然是以官方、學院為主流時，還是有少數一群被孤立的人們，不畏懼批判與檢視，為自己的理想去作獨立思考。有時是因著一個人，或幾個人的緣故，他們堅持的嘗試與創舉，為藝術的歷史添了許多名詞：印象主義、後印象主義、野獸主義、立體主義、表現主義、未來主義、達達主義、至上主義、超現實主義、抽象表現主義、普普藝術、觀念藝術......，越來越解放形式與色彩去創造多重涵義，而部分原因，來自這群人所擁有反叛傳統的精神、對抗主流價值的勇氣。即便多半的他們，是寂寞的處在所屬的世代，但卻用留下的心靈產物——藝術品，與後世持續交流，為每一世代繼續擴張對藝術可能性的包容與認知。
這些人到底多與眾不同才得以留名青史？其實不然，只是因為「留名青史」，回顧與認同顯得理所當然，畢竟我們可以接受上一世紀的偉人瘋子，卻無法接納處在身邊的詭異怪胎。割掉自己耳朵的梵谷、覺得生來是受到咒詛的蒙克、情場上不太負責任的畢卡索、有施虐受虐傾向的達利、把小便斗稱作是藝術品的杜象，不論所謂的與眾不同，是軟弱或多疑、是放蕩或叛逆，這些藝術家始終不畏懼用內心最真實的情感來面對創作，並且有一份不願妥協的特質，使他們能以純粹又強大的狀態，去抵禦外在多變又複雜的世界。
在「童貞狀態」裡的兩位藝術家，分別是1995年生的何宇森以及1994年生的蘇莘媞。何宇森的《蝸牛人拉筋》，是他在年少時期，對日常的細膩觀察與自我對話中，創造另一面解讀事物的青春奇想，從塗鴉發展到影像及雕塑，又再次回歸繪畫的系列表現；蘇莘媞的《時間戀人》，是擷取谷歌地圖街景服務上的景象、人像與繪畫結合的系列，是自小就愛觀看家庭相本的她，對於記憶能延展出來的虛幻，進而轉移到街景服務，以窺視與想像來填充影像之外的空缺。
何宇森，1995年生於臺南。
2017年畢業於國立臺灣藝術大學雕塑系學士學位。2020年畢業於北京中央美術學院碩士學位，主修觀念雕塑與材料研究。
圖：宇森與紅x綠x黃合體的蝸牛人！
蘇莘媞，1994年生於臺北。
2017年畢業於國立臺灣藝術大學美術系學士學位。目前為北京中央美術學院油畫系碩士生。
圖：莘媞與她的作品《22歲》!
兩人以初生之犢的身份登場在洋洋大觀的藝術圈裡，談論起作品時，或許摻了點青澀，有時也會夾雜著疑惑，但流露的想像很踏實、散發的單純也很迷人，也因為沒什麼好捨棄，繼續往前走的步伐很堅定。他們是年輕藝術家，也代表著同階段的藝術家，在不同的媒材與觀點中，用著盡可能長的時間，反覆敘述著自身所關懷的事物；在包羅萬象的世代裡，努力學習吸收的同時，也努力持守著最真實的情感來回應創作。而如此反覆挖掘、誠實持守的態度，其實也是所有藝術家一生的課題。因此「童貞狀態」一詞，字義上指涉著他們剛褪去/將要褪去的學生身份，並身處藝術圈的萌芽階段，實質則代表了對初衷與理想的堅定地跟隨。也讓純潔又未被定義的狀態自由地闖蕩一會兒，去期待未來的他們能既廣又深的持續探索。最後，希望將「童貞狀態」化為一種祝福獻給宇森、莘媞，以及所有的藝術家，讓它能處在恆變中，隨著每一個人的生命同步成長、蛻變與昇華，不論在什麼階段，總能在創作裡看見永保初衷的「童貞狀態」。
後記：
記得起初把一些細碎的想法丟給他們，希望邀請他們來合作一檔展覽時，莘媞問過我：「為什麼是找我和宇森？」，她會這樣問，是因為我們都知道就視覺上來說，兩人風格差異性很大。雖然當時還給不出精確的說明，但我很希望從人的特質來進入作品的討論，而不是單單討論著作品的概念、想法，我只回莘媞：「你們的調性很像耶」。也之所以會命名為「童貞狀態」，是我若用「純真」來解釋這四個字的話，就是我在莘媞和宇森身上看到的特質！除了純真，莘媞還有她俏皮、調皮、鬼靈精怪的一面，而宇森也有他單純、卻很有條理，大智若愚的感受！而隨著展覽名稱、方向、內容越來越確定，到正式的進入合作，有越來越頻繁的聯繫與討論，又再到忙碌密集的佈展週，這些相處過程總會讓我更加肯定，「童貞狀態」來形容他們再貼切不過！
莘媞與佈展人員謝順勝討論掛畫位置。
本展邀請了燈光設計師何仲昌來為作品打燈。
宇森幫忙何老師打燈，也看著自己的作品"亮"起。