黨若洪個展「老男．雜匯．小神仙」於臺北市立美術館 (林小溪/攝)

神來一筆：黨若洪

2019.10.27文 / 林小溪

神來一筆：黨若洪

前言

觀看與窺看之後似懂與非懂之間

旅行，於晃蕩也

無為而為

黨若洪與作品《尋源問道―小神仙》。圖/臺北市立美術館 (圖一)

【藝術家簡介】

黨若洪，1975年生於臺北。

1988年東海大學美術系畢業，2002年取得西班牙Salamanca大學藝術研究所碩士學位，同年榮獲西班牙聖馬可獎（Premio San Marco）之首獎，2005年獲得高雄獎首獎，2008年獲得第八屆廖繼春油畫創作獎，2016年獲臺北美術獎首獎。

前言

有些藝術作品，在細細端詳或明白創作意圖後，總能越看越有意思；也有些作品，在第一眼就能吸引住目光，越看越討人喜愛。黨若洪的創作，對我來說屬後者。

第一次見到他的作品是在安卓藝術2018年初的聯展「混沌劇場：傅饒、鍾江澤、黨若洪」，當時還不認識這位藝術家，也不知道其背景，卻能夠在作品中依稀聽見特別強烈的獨白，一種喃喃自語同時理直氣壯的獨白，不為誰而說，不在乎聽眾，願意停下腳步的，自然能聽見他說。當時目不轉睛地還有率性恣意的筆觸，若把畫面局部放大來看，隨興的一框都是一幅畫中畫，自成一格，當視線沿著筆觸在畫面中流轉與遊走時，逍遙自在的態度就這麼讓劇情慢慢開展、故事的輪廓漸漸明朗，成了充滿性格的「黨若洪」。這些一見鍾情的特質，使得與他筆下的人物相見之後，會令人期待著下次何時能再見。

《家族回憶》，油彩、纖維板，110x150.5 cm ，2015 (安卓藝術/圖二)

觀看與窺看之後似懂與非懂之間

藝術與心靈彼此存在著一種依戀的關係，某一原因在於藝術賦予觀者全然觀看與解讀的權力，給予能夠掌握的自由。聽起來或許霸道了點，但不可否認這項基本款是藝術迷人的地方。而黨若洪所創造的，既不寫實，但絕非抽象，畫面中都是人人能解讀的符號，少了些距離感，多了些觀看的主動性，更以他層層堆疊的薄塗、帶著刮痕的線條，所營造塗鴉式的恣意感，產生了更多理解形體的樂趣。在這場觀看與被觀看的權力遊戲中，他已經先讓觀者成為快樂贏家。

真正玩味地不單只是看，而是帶著窺看意味的看，換句話說，「窺」——還藏了一份被點燃的好奇心。黨若洪的創作，皆以自身經驗出發，將日常中的許多生活片刻、在腦海中暫存的視覺現象，化作創作靈感，但與其說將自身投射在畫布上，倒不如說反射，讓意識發展出意象，讓意象開展成意境，而意境又打造了更具體的情境，這些不去刻意且有意無意的過程，如同黨若洪所言：「我畫任何作品，百分之百一開始都不知道它最後會變成什麼樣。我一直在處理畫面，並沒有要投射情緒性的感覺，可能最後的結果有些這樣的訊息，但那不是我主要的意思。作品是作品，它自己有它要說的東西。」，但我們都明白作品終究是誠實的，它們依然製造了些意義，意義中也隱含了些話語，而這些想說的話與藝術家有著緊密的關係，都代表著黨若洪自身，只是也藉由這些符號、人物與場景，延伸出更多意料之外。而對觀者來說，在觀看的同時，不知不覺喚醒的是更自由自在的想像力，讓人有欲望想要從畫面中形容出些什麼、更具體的表達些什麼，這種想一探究竟、呼之欲出，卻怎麼還差臨門一腳的過程，最後得到的是——在沒有解答與似懂非懂之間感到意猶未盡。

旅行，於晃蕩也

回顧黨若洪近幾年的個展，2017年於安卓藝術的「局外人」、2018年於關渡美術館的「帽子．馬靴．條紋褲｜旅行三件」，以及現在正在台北市立美術館所展出的「老男．雜匯．小神仙」。為何會以擷取關鍵字的方式來命名展覽標題？其實，這些名詞或形容詞，反應的是藝術家的狀態、淺藏在意識裡的符號，以及依過往生活經驗發展的不同系列，最後串聯起的，便是個人語彙極為強烈的展覽。他曾說過：「我一直有一種邊緣化的感受，無法加入任何一個族群，也知道是被排拒在外。這不見得是劣勢的，但就是在邊緣。」，同時做為一位藝術工作者，他知道比起大多數的人，生活多了些想像的虛幻，但在藝術家的身份之餘，他是太太的丈夫、是雙胞胎孩子的爸爸，日常中的黨若洪，常在現實與虛幻中交替遊走。但拉回到創作面前，他依然規律地為藝術家這個職業舉行一套「晃蕩儀式」——每日起床之後，將自己著裝得體，騎著摩托車，準備前往下一個目的地：工作室，有時會順道逛逛舊貨攤、菜市場，和許多陌生人交會、與攤位老闆聊上幾句，三、四十分鐘後，帶著剛買的咖啡與香菸，踏入工作室，開始「上班」。但實則，住家與工作室就差一層樓的距離。只是，就在這些例行的晃蕩儀式中，他轉換完更適合面對創作的狀態，接著看看能不能與畫布進行一趟又一趟的交流。黨若洪清楚知道：「我時常發覺自己在公眾的時序脈絡之外行走」，也在行走的過程中「看到所謂的邊緣人，我意識到他們邊緣，其實是因為對於自身的敏感」。但或許就是這局外人的姿態，讓他能以旁觀的角度，成為一位相對客觀的書寫者。尤其隨著年紀漸長，查不出原因跟著漸漸失聰的耳朵，必須仰賴助聽器的他，連生理上都與外界若即若離的狀態，更加深了這樣的心境，於是以「老男」自居。黨若洪並非要在日復一日的例行公事中刻意捕捉什麼，但就在晃蕩中，時間與空間自然會堆疊出具有份量那有形或無形的產物，也在日復一日的推進裡，曾經無以名狀的情緒，終會被刻劃的更加清澈。

說到這裡，關於「晃蕩」，正是來自於舒國治在《理想的下午—關於旅行也關於晃蕩》中所寫下「最令我羨慕的，是他們的慢慢而遊，即使不再精采之地，卻耗著待著、往下混著，說什麼也不回家。這是人生中最寶貴也最美好的一段迷糊時光，沒啥目標，沒啥敦促，沒啥非得要怎樣。這樣的廝混經歷過了，往往長出的志氣會更有厚度。或不想要什麼不得了的志氣，卻又不在乎。」當藝術家將現實的晃蕩儀式，反射在畫布上虛幻的晃蕩儀式時，就這麼漸漸生長出「更有厚度的志氣」，也在一路走來，讓黨若洪有感而發「經過這些年，不管是因為年紀漸長或自我調適，到今天已經可以和這種狀態相處，也有某種優越感，給我一種更輕鬆的心情，投入我喜歡的事物。」，而身為觀者的我，看著看著，又慢慢地明白了，原來這些看得懂，卻看不透的意料之外，是不可莫測的人心，也是下一秒永遠未知的人生。因此，穿梭在黨若洪的作品之間，像是一同與藝術家在平行時空裡經歷了一趟「晃蕩儀式」—你會和許多陌生的臉孔擦肩而過、你可能從他們的表情上揣測著什麼，也可能從這些衣著與場景中判讀著一些事情，當然，這都只是猜想。只是看著永遠沒有正確解答的畫面，反而讓腦海中的小劇場上演得比平常更加賣力，就在你撇了一眼作品名稱時，再次被黨式幽默給會心一笑，心想「真有你的，黨若洪！」

《拿破崙必須贏》，油彩、纖維板，150x220cm 二連屏，2019 (安卓藝術/圖三)

《攬鏡自照的下犬式（瑜伽）女神》，油彩、纖維板，150x220cm 二連屏，2019 (安卓藝術/圖四)

無為而為

　　黨若洪的創作，看似是個人生命書寫，但其實卻反應了許多大時代底下游離邊緣的心境、漂浮狀態的縮影。所謂的邊緣，可能是社會中較弱勢的族群，也可能是深藏在內心，那塊無法被他人理解的孤寂，或許，或多或少，在某些時刻，我們都成了這個世界的局外人，但局外人沒有好或不好，而是我們選擇用什麼態度來面對這樣的處境，有人怡然自得、有人要花點時間適應，無論如何，the show must go on，黨若洪用著他神來一筆的率性與隨興，給了我們一個方向。

反觀四周，在「作品必須被賦予振振有詞的理念」這樣主流的氛圍當中，黨若洪的「不需要什麼理由」反倒像一股清流，他不是沒有他的創作態度，只是以這種無為而為的方式引領著他，繼續開創畫布上的新局、繼續堆疊「更有厚度的志氣」。