形色之外——霍剛

    「畫畫只要有兩樣東西，一個是精神性、一個是個性。」—— 霍剛

    對於霍剛來說，與其說抽象，不如說是將其內在情感抽出形象。一輩子都在畫面中追求自由的霍剛，一幅畫在反覆的疊色與勾勒中將當下的情感慢慢浮現於上，情感有它的高低起伏、忽快忽慢，於是在畫布中，藉由線與線的分離與交錯、面與面的堆疊與並置，不僅具象了每一心境，最後那一撇、一點，也成了最高亢響亮的時刻。這樣直覺式的繪畫方法，建構了平面中的空間張力，也讓色彩之間有了詩意的對話，不複雜的道理，反而成為這位藝術家最深層真摯的表達。

藝術家

霍剛 Ho, Kan

    1932年出生於南京，曾遠赴義大利，長居米蘭50年，近年定居於台灣。作為台灣知名現代藝術團體「東方畫會」的創始成員，霍剛反對學院派創作風格，致力於推動「台灣現代藝術運動」，成為其代表人物之一。 早期創作為超現實主義風格，作品充滿神秘主義與奇異性，同時也著眼於幾何圖形的表現。定居於米蘭後，霍剛確立個人幾何抽象的創作途徑，並專注於繪畫本質的探究。作品風格融合西方藝術概念，結合東方書法、金石印刻等元素，以極簡且富詩意的視覺語言發展個人特有的東方幾何抽象。2016年於台北市立美術館舉辦「寂弦激韻 • 霍剛」回顧展，2018年於義大利蒙札皇宮美術館舉辦「形色之外」大型個展。「形色之外」策展人沙賓• 瓦季尤認為綜觀華人抽象藝術史，霍剛是唯一從事幾何抽象創作的藝術家，可謂為「華人幾何抽象藝術的先鋒」。

專題講座

▪ 8/10(六)下午3-5點  蕭瓊瑞｜從形色之外到風荷身姿—李光裕&霍剛

▪ 10/5(六)下午3-5點  王焜生｜屬於南歐的浪漫—在霍剛與李光裕的作品裡

▪ 11/2(六)下午3-5點  郭東杰｜霍剛和他的米蘭

展覽現場