奧伯曼山谷Vallée d'Obermann

    人在建立知識的過程，是否因此失去了些我們用直覺去感知與認知的能力？

    小的時候坐在車上，看著窗外的月亮總會問父親：「為什麼月亮要跟著我們回家？」。父親總淡淡的說：「是因為我們在移動。」，當時的我從沒明白過這句話，也始終相信「月亮要跟著我們回家」。

    康丁斯基（Wassily Kandinsky）在《藝術中的精神》寫下：「知識慢慢累積，世界也慢慢變得索然無味。」，人類文明的歷史累積至今，在觀看、提問、思考中建立起龐大的知識系統，也在闡述、質疑、探索中不斷往返與擴張，我們既需要歷史作為前行的基礎與反思，也需要知識作為理解的後盾，但是否因此僵化了想像被運用的可能？是否限制了框架被瓦解與再造的可能？而作為主體，我們藉由客體的世界建構視覺經驗，又由這些經驗發展成認知的慣例，再型塑著我們與客體互動的模式，而藝術家作為所屬時代的生產者，是否有機會帶領我們去鬆動這些慣例與模式，觸動另一種感知或認知的可能？

    展名《奧伯曼山谷》，是出自十九世紀匈牙利鋼琴家李斯特（Franz Liszt, 1811-1886），於1835年和當時情人達古爾伯爵夫人前往瑞士遊玩，受當地景色與文學作品啟發，在1842年出版作品《巡禮之年：瑞士》（ Années de pèlerinage：Suisse）其中一首樂章。身處浪漫主義盛行時期的李斯特，在創作中受許多相關藝術與文學影響，而《奧柏曼山谷》的文學靈感來源，便是來自法國文學家塞南庫爾（Étienne Pivert de Senancour, 1770-1846）的書信體小說《奧伯曼》（Obermann, 1804），在樂曲中以第四封及六十三封信件內容作為序言，並引用英國詩人拜倫（George Gordon Byron, 1788-1824）的《哈洛爾德公子遊記》（Childe Harold's Pilgrimage, 1812-1818）段落作為回應。

    這些引用皆描述了人處於自然、面對自然的各驚嘆與感嘆，並且藉由眼前的景色，反覆追問自我存在的價值和意義，極具個人情感、精神描繪，也與今天《奧伯曼山谷》中的四位藝術家：何宇森、陳奕彣、陳郁廷與彭思錡，有著相似的內涵———他們都在創作中試圖與這個客體的世界對話並取材，以主體意識探索著與客體之間的關係和存在，而他們的客體都有一個共通的對象：自然，以自然之物結合人造之物作為創作媒材，進行了更深的個人哲學思辨，呈現的是一個生命體存在的對話與證明，也毫無刻意隱藏某部分的自我，誠實審視後的揭露，發展出屬於他們充滿詩意的觀看和想像，並試圖與我們產生對話。

    因此，當我們走進這座名為奧伯曼的山谷，試著放慢腳步、觀察、聆聽，因為對於大多生活在都市的我們，投身自然就像是另一種對日常鬆動的轉換。在四位藝術家與「物」———自然之物與人造之物的挪用與轉譯，也可以說是在自我揭露與坦然的獨白中，讓我們重啟另一場對話，這無關乎究竟看懂了什麼，而是能否鬆動，以至於觸動些什麼，如同那「一起回家的月亮」，讓我們能在《奧伯曼山谷》裡，開啟另一種想像。

展覽專文

《奧伯曼山谷》：總說 / 藝術家簡歷      文/林小溪

藝術家

何宇森 He, Yu-Sen

    1995年出生於臺灣臺南，台灣藝術大學雕塑系學士，中央美術學院觀念雕塑與材料研究碩士，現工作生活於板橋。主要關注於物質材料的探索，透過流體材料的固化探索物質形狀的可能性，探索雕塑材料與造型的樣態，藉由材料的液化與固化，找尋物質世界中隨機的難以捉摸的型態。

陳奕彣 Chen, Yi-Wen

    1993出生於臺中。創作主來自生活經驗和物體的啟發，經過拆解與重組後，以雕塑的方式來回應周圍的環境。近年來的核心始終圍繞在脆弱上，這裡的核心主旨精神，包含形式與材質，奕認為脆弱的力量主要來自它所延伸的張力，它既不堅固也不脆弱，但是絕對擁有豐滿的敏感和精神性。我以撿拾為創作中的第一個動作，讓這些材料在雕塑裡持續旅行，對於它們的認知不斷產生轉變，目前生活與創作於臺中。

陳郁廷 Chen, Yu-Ting

    1990出生於臺灣臺中。作品以複合媒材為主要創作媒材。透過各式的機器——包含幻燈片、投影機、平板式掃描機、感熱紙等非傳統攝影媒材，以不同形式的光來捕捉⾃然界裡無法觸及的「動態」。 攝影機的發明是以人類的眼睛為雛形，⼈的眼睛是感官，是機械，也是一種光，是我們對於世界的認知和詮釋極為關鍵的⼀部分。⽽郁廷想嘗試透過備有光的媒材來捕捉光影和時間的消逝，以探所對於時間、空間和有形的世界不同的詮釋。對她來說雖然⼈的感官形式一樣，但是對萬物的認知和感受卻是截然不同，她的創作是想要以機械來來探所和了解這種⼈與⼈人之間無法衡量的，感知上的差異性。

彭思錡 Peng, Si-Qi

    1995年生於臺灣桃園，創作養分來自東方的書畫裝裱、工藝精神，為了探索書畫經驗的可能，作品多以複合媒材、空間裝置實踐，並帶入日常親密物件，聯結個人情感與生命之間的消長，試圖並存輕與重、逝去與保存、虛構與真實的關係，牽引出一條通往私密深淵的路徑。

策展人

林小溪 Lin, Xiao-Xi

    策展人暨藝術研究員，現任職藝非凡美術館。1989年生於臺灣臺中，曾就讀國立臺北藝術大學劇場設計系和博物館研究所。擅長藝術寫作與教育推廣，藉由文字梳理公眾及創作間的關係。

展覽現場