和霍剛聊天或聊藝術，絕對是愉快的經驗。輕鬆自在，侃侃而談，總能把話說得剛剛好，即便滿頭白髮，眼裡依舊炯炯有神，彷彿老去的痕跡之於他，非時間的枷鎖，而是生命更自在與豁達的體悟。聊起藝術，不咬文嚼字，總用些簡單的比喻或故事，說出深刻的道理，也是這樣的簡潔有力，引人思考起其中的趣味，又才意識到，這些特質不就正如他的畫嗎。.....(繼續閱讀)

有這麼一片園子，種著各式的植物，它們回應著陽光和氣溫，在四季更迭中隨著自己的節奏生長，有的在春天冒枝枒，也有的在秋氣下綻放，鬱鬱蔥蔥而點綴著色彩，直到雪花落下時，園子成為了另一全然純白的樣貌。而這片冬日中的園子，正是宇森還在北京念研究所時，在校園來回總會經歷的景象，對於生活在臺灣的他.....(繼續閱讀)

奕彣說她的創作從「撿拾」開始，這也是為什麼我們在觀看她的作品時，對眼前這些媒材並不感到陌生：樹枝、羽毛、枯葉、碎玻璃、舊木箱等等，對象幾乎都是生活中稍加留意就能撿拾的物件。但即便是不陌生的媒材，或許還是會對眼前的作品感到疑惑，究竟該如何觀看？這些日常的物件在她重新拆解或組合之後.....(繼續閱讀)

人在建立知識的過程，是否因此也失去了些我們用直覺去感知與認知的能力？小的時候坐在車上，看著窗外的月亮總會問父親：「為什麼月亮要跟著我們回家？」。父親總淡淡的說：「是因為我們在移動.....(繼續閱讀)

本篇文章，是因受邀魚刺客展覽《島民狂宴—鮮！把場子嗨起來》的座談活動而撰寫，我並非針對魚刺客成員去做個別討論，而是希望能用較廣的面相，去提出更多可以被討論的方向，因魚刺客作為一個從地域性出發，且集結多元身份 .....(繼續閱讀)

陳聖頌不算多話的人，可說起眼裡有光的事物，卻又是充滿著熱情，那些能讓他滔滔不絕的話題，總隱含著豐沛的原鄉情懷，是他所珍惜的片刻、寄情的過往。但這些感受並非一直都這麼清楚 .....(繼續閱讀)

在純白、柔和、蔓延的姿態裡，我們如何看待許芝綺的作品？藝術的範疇包羅萬象，不論物質或非物質的世界，都是藝術家抽絲剝繭尋覓題材的對象，然而在芝綺的創作裡，則是選擇完全地向內在探索，以物質現形心靈狀態的旅程.....(繼續閱讀)

從小就喜歡翻閱家庭相本的莘媞，對於相片裡早已記不得的往事，卻有自己年幼身影作為鐵證的影像裡，時常有既虛幻又真實的感受。每當父母聊起自己毫無印象的過往趣事，也會很自然地從腦海裡選擇某張相片上的自己 .....(繼續閱讀)

宇森帶給人的感覺，就像他愛拉筋的「蝸牛人」一樣，是一位純真的大男孩。和他聊天的過程也會漸漸發現，純真底下還藏了一顆極為細膩的心思，作品更是有著他理性思維的一面。《蝸牛人拉筋》從何而來？.....(繼續閱讀)

最早會知道洪政任這號人物，是在搜尋引擎打上「楊順發」三字之後，拜這套科技產物所賜，獻給我最bonus的收穫！讓我開始在網路平台上進行一連串「選取－複製－貼上－(enter鍵)」的搜查行動，毫無疑問地，他的《憂鬱場域》張張令人懾服.....(繼續閱讀)

第一次認識楊順發，是他的《臺灣水沒》系列作品，當時並沒有太快地被畫面本身給打動，即便上一秒還在好奇「為何都是泡在水裡？」，卻還是不足為奇的將這些影像視為創作者藉由符號進而詮釋的臺灣景色.....(繼續閱讀)