擷取一片數位的風景｜侯思齊
擷取一片數位的風景｜侯思齊
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2026.0323文/林小溪
::: 藝術家小檔案 :::
侯思齊(b.1996)出生於臺灣臺北，目前生活工作於臺灣新北。
關注現代影像技術下，人們用什麼姿態閱讀數位影像，在資訊包圍的日常中，真實該如何被辨認。創作以影像操作影像機器，同時存在於數位空間與現實空間，透過於不同維度中移動影像，形構出一個影像場。以不同視角的觀看，刺激觀者思考所見視覺的「真」。
近期將對於視覺與空間的觀察，延伸思考我們日常居所的建築，以自身生命經驗，透過影像重新定義「視窗」。其影像亦強調光與影的本質、影像的物質性以及使用數位影像的身體經驗。
作品曾獲臺南新藝獎(2026)、桃源美展立體造形類桃美獎(2023)、桃源美展年度特別獎(2023)、北藝當代創作獎優選(2021)、新媒體藝術卓越獎首獎(2020)、世安美學獎造型藝術類(2016)。
學歷
2024 MFA 國立臺北藝術大學新媒體藝術研究所
2018 BFA 國立臺北藝術大學新媒體藝術學系
個展
2025 「副本房間」鬧房間，臺北，臺灣
2022 「幻術中的螢幕」水谷藝術，臺北，臺灣
2021 「螢幕上，映出一方月光」241藝術空間，新竹，臺灣
聯展
2026 「倒風內山：文明發酵術」藝非凡美術館，臺南，臺灣
2025 「暫停一下」新樂園藝術空間，桃園，臺灣
2025 「透明的⺠族」藝托邦藝文空間，花蓮，臺灣
2024 「高雄漾藝術博覽會」駁二藝術特區大勇區P3倉庫，高雄，臺灣
2023 「桃源美展」中壢藝術館，桃園，臺灣
2023 「林茲電子藝術節」SPLACE gallery，林茲，奧地利�
2022 「白晝之夜」，士林&線上，臺北，臺灣
2022 「視窗：蟲洞」Wartsaal Wipkingen&線上，蘇黎世，瑞士
2022 「視窗：蟲洞」臺北數位藝術中心，臺北，臺灣
2021 「台灣當代一年展，評審團獎入圍特展」福利社，臺北，臺灣
2021 「台灣當代一年展」線上展
2021 「宜蘭獎」宜蘭縣政府文化局，宜蘭，臺灣
2021 「文化櫥窗」，臺南市政府永華市政中心，臺南，臺灣
2021 「北藝當代創作獎」國立臺北藝術大學，臺北，臺灣
2020 「新媒體藝術卓越獎——涼拌炒雞蛋：滿好吃的」關渡美術館，臺北，臺灣
2020 「親愛的這叫技術不是藝術」良日激動所，臺北，臺灣
2020 「浸泡.手槍.肥皂箱—良日激動所第二屆攝影聯展」良日激動所，臺北，臺灣
2019 「新風景線—桃園地景藝術節」大湳森林公園，桃園，臺灣
2018 「出爐」香港大會堂，中環，香港
2018 「藝術新聲—十一校13系畢業生推薦展」大墩文化中心，臺中，臺灣
2018 「創作卓越獎—不會飛的豬」關渡美術館，臺北，臺灣
2017 「後・街」國立臺北藝術大學，臺北，臺灣
2017 「失效之前」國立臺北藝術大學，臺北，臺灣
獎助
2026 臺南新藝獎
2023 桃源美展，立體造形類-桃美獎
2023 桃源美展，年度特別獎
2022 台北市文化局—視覺藝術類展覽補助
2022 文化部—扶植⻘年藝術發展補助
2021 台灣當代一年展「評審團獎」，入圍
2021 北藝當代創作獎，優選
2021 宜蘭獎，入選
2020 新媒體藝術卓越獎，首獎
2018 新媒體藝術卓越獎，入選
2016 世安美學獎—造型藝術類
展演
2025 開放工作室+駐村分享，鬧房間，臺北，臺灣
2023 TEDxChung Cheng U，中正大學，嘉義，臺灣
2021 關渡光藝術節，達文⻄廚房，臺北，臺灣
2021 妖山混血盃，線上展
2021 艋舺國際舞蹈節，時報本舖&⻄園29服飾創作基地，臺北，臺灣
2016 媒體場域，國立臺北藝術大學，臺北，臺灣
駐村
2025 鬧工作室，臺北，臺灣
2024 初應羽球當代視覺藝術空間，宜蘭，臺灣
典藏
2023 《電視牆 - 魚骨型》，桃園市立美術館
「在電影院裡，我們有時會把螢幕當成是片透明玻璃，並把影片中的事件當成是在螢幕後方發生。」—— 維根斯坦《論色彩》1
「透明」該如何被觀看呢？
或許這個提問，可以是我們進入思齊的作品時，一個理解和切入的途徑，因為照理說，「透明」是無法被觀看的，或更正確的說，我們看見的是「透明」所依附的輪廓和質地。也許是一扇窗，和那窗外的風景；也許是一池水，再加上光的散射、水的深度以及懸浮的微生物。原來「透明」這概念之所以存在，是依附著物質性，依附著物質的輪廓和質地。
對思齊而言，「透明」依附的則是在小時候記憶裡，老家房間的那扇窗戶：
「從房間的窗戶望出去，窗外是公寓與公寓間的暗巷空間，陽光幾乎無法進入室內，也沒有『風景』可言；對我來說，從小凝視的窗景，似乎一直是玻璃上的壓花圖案。」（侯思齊，2026）
當窗外的風景不再，窗上的壓花就是他眼裡觀看「透明」時所擁有的風景。而曾經的觀看記憶，來到這次展出，便以「窗花紋樣」作為虛擬濾鏡，並結合環境的即時影像，把街道上的景色收納進來，彷彿為自己重新打造一片數位的風景，也就是這次展出的《觀窗花》系列作品。
作為觀者的我們，透過眼前的螢幕，在觀看數位的窗花與街道風景時，眼前究竟是真實或虛擬？其界線依稀在一次次紋樣的變化過程中，變得更加模糊，模糊的不僅是虛與實，還有內與外的交界。而視覺亦隨著窗花濾鏡，因為不再那麼清晰反而感到放鬆，尤其濾鏡下的鬆散畫面，宛如有著觀看數位語言——也就是「像素」的錯覺，原來數位的結構在這一刻是如此緊貼著日常。也彷彿應驗與再現了維根斯坦談起透明和圖像時的哲學思考：「在電影院裡，我們有時會把螢幕當成是片透明玻璃，並把影片中的事件當成是在螢幕後方發生。」，只不過事件的地點從黑盒子（黑盒子）來到了白盒子（美術館），事件的發生從已錄製完的過去來到了即時成像的當下，並以玻璃窗花作為影像中的媒介，為我們擷取了在螢幕後方那真實存在的數位風景。既虛擬卻又真實；既封閉卻又開闊；既日常卻又是如此魔幻。
這也是為什麼，另外還有沿著日常軌跡的《玻璃的顏色》系列。在這系列中，可以看見窗花紋樣被延伸在許多生活物件上，如紗窗、遮簾，是以輸出的方式將其圖樣印製在上，還有思齊觀察到在巷弄裡那些人與窗花玻璃相處的痕跡——也許是早已破碎而不堪使用，因此被閒置的玻璃；為了室內隱私塗上油漆，再也不透明狀態的玻璃；還有為了讓室內管線穿越被挖洞的玻璃。他形容這就像是「臺灣人的浪漫」，並以3D列印的方式，或說又再次以數位重製了那些生活中，不論是意外又或是刻意造成的印記，而這都是日常裡許多微小事件的線索，不僅成為了窗花自身的風景，又再一次的讓數位轉譯了日常裡某些片刻的狀態。
有趣的是，在空間的配置上，他將牆上那看不到風景的實體紗窗，與旁邊能看到街道風景的螢幕，兩者並置在一起時，更給了我們日常的視覺經驗一個莞爾一笑的轉譯，虛擬的螢幕有著真實街道的影像，而在一片白牆上的真實紗窗，卻只能交給觀者去想像，真真假假亦或虛虛實實，或許也是思齊本身對影像和數位其偏愛與浪漫的表達。
回到開頭的提問：「透明」該如何被觀看呢？答案可以有很多種，而他給了我們一個如此貼近數位的語言，同時又有著許多日常的物質性，可以依循著想像和觀看的可能。
註1：維根斯坦（Ludwig Wittgenstein），蔡政宏翻譯，《論色彩》，臺北縣新店市，桂冠出版，2004。頁9。
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