粉粉PIE───書畫水墨的未來
粉粉「Pie」！它不是藝術史中某一分支系統的「派」，它更像是含有「粉粉」成份，被擺盤在一塊兒呈現給大家享用的「Pie」！由八位水墨藝術家組成，分別是土田惠理子、段沐、宮敬婷、高安柏、彭思錡、盧芛、蕭詠華、羅盈嘉。他們都是本檔策展人許雨仁任教於國立臺北藝術大學時期的學生，目前也都就讀／畢業於國立臺北藝術大學美術系碩士班／博士班。
「粉粉」可以說是許雨仁對他們用筆墨的觀察與註解。就畫面來說，總帶著恬淡粉嫩的質感；就意境來說，如同許雨仁形容「含苞有露珠水色的花朵」，七、八年級的他們在拈起千年歷史的傳統媒材，是如何在含苞待放的姿態裡與當代語彙交融，在繼承古老韻味的同時又如何掙脫舊有包袱，還有墨嗎？亦或是只剩下色？甚至當代藝術包容度擴張到至今結合起異媒材來，會是個趨勢嗎？亦或是曇花一現？
不變的是以水墨持續書畫生命場域，關於日常、風景、感官、記憶、慾望······，這些呢喃的絮語如風吹動的花粉，未來是否能遍地開花去開創書畫水墨的更多可能性？「粉粉Pie」能否有誕生成「粉粉派」的那天？
藝術家
土田惠理子 Eriko Tsuchida
1985生於日本岐阜縣，目前就讀臺北藝術大學美術創作研究所。
因著迷東方文化，2013年來到臺灣學習水墨至今。土田惠理子有著執著古老媒材與尊敬古法技藝的內涵，嘗試在材料既脆弱又有機的特性下再現水墨多樣的質地，也試圖在堅持傳統的探究中，捕捉情感裡意念與無形的表達，並以柔和迷濛的質感悠悠訴說。
段沐 Mu Tuan
1994年生於新竹，目前就讀臺北藝術大學美術創作研究所。
段沐將水墨置於當代情境下演繹，其關乎再現的，圍繞在感知意識與身體經驗之間遊蕩，從日常到記憶、官能到情感，這些形而上拍打著真實情境所沖刷的潮間帶，以纏綿的片段書畫出輕柔、消散的痕跡，亦在個人獨白中流露著悠遠深刻的氣息。
宮敬婷 Ching-Ting Kung
1995年生於臺灣臺中，目前就讀臺北藝術大學美術創作研究所。
宮敬婷以膠彩為主要創作媒材，將中國古籍重新詮釋在她深厚的敘事能力與寫實情境中，技法上承襲傳統、題材上引經據典、視覺上濃烈而活潑，造型則以個人強烈的當代語彙，使光怪陸離的神話傳說以俏皮的形式重現，打造宮式獨有的山川地志博物。
高安柏 An-Bo Kao
1994年生於臺灣臺北，目前就讀臺北藝術大學美術創作研究所。
愛山，並憧憬著高山百岳的高安柏，以自身走入山林的經驗、對萬物的景仰、山神存在的堅信，且哪怕只是沿途一瞥的小草落葉，因堆疊出眼前壯麗的輪廓，而成為與水墨交融的創作動力。以極為細膩的皴法，刻劃所有細碎的景物，也以雲霧隱藏對未知的想像，去踏尋那座屬於自己心靈寄託的山頭。
彭思錡 Si-Qi Peng
1995年生於臺灣桃園，目前就讀臺北藝術大學美術創作研究所。
喜歡筆墨的彭思錡，更精確地說是迷戀「古時」的氛圍與質地，這也是為什麼她嘗試各種形式的表達，以創作梳理私密情感，也以媒材隱喻哲學式的思考。對凋零的植物片斷，拾起毛筆沾瓷漿上釉，進而封存脆弱卻永恆堅硬的狀態，是她對書畫經驗宣紙輕薄的轉譯，也是對生命的認識。
盧芛 Wei Lu
1994年生於臺灣屏東，目前就讀臺北藝術大學美術創作研究所。
盧芛的創作是在她作為女性同時也是母親的身份中，以水墨關注著其身體經驗，並藉由典故中神話人物的形象，以第三人稱回應對各種處境下女性角色的同理與超越，也以第一人稱描繪著為人母之後其心境與身體的劇烈變化。在建構女性身體感與神化詮釋的敘事之間錯落，回應著最血淋淋的真實與日常。
蕭詠華 Yung-Hua Hsiao
1993年生於臺灣臺北，2019年畢業於臺北藝術大學美術創作研究所。
相對於主流水墨的探索，蕭詠華藉由傳統媒材試圖去重新體現次文化發展的可能性。以自嘲宅女的視角觀看著舉止陰柔同時體格壯碩的男子漢們，氣質錯置的詮釋，逃離主流的認知，展現自我在現實生活中對於性別的框架與束縛，亦是透過幻想與虛構去建置一處撫慰人心之所。
羅盈嘉Ying-Jia Lou
1982年生於臺灣花蓮，目前就讀臺北藝術大學美術系博士班。
在啟程與停留、往返與離散之間漂流，人的旅途都在為理想尋找定錨之處，然而在移動的過程之中，窗外風景成為羅盈嘉定位自身的座標。藉由自然與生命對話，也透過筆觸極為細膩的絲絲傳達，勾勒出另一片存在於內心之中最永恆的風景。
策展人
許雨仁 Yu-Jen,Hsu
1951年出生於臺南佳里。1975年畢業於國立藝專。他在乎文化與傳統，以東方底蘊的水墨為媒材，卻不受限於既有筆法，大膽開創新局發展「細筆」、「粗筆」、「彩墨」等水墨書畫系列，創造嶄新面貌的當代水墨。
展覽座談
▮ 主 題 ｜ 粉粉PIE藝術座談
▮ 與 談 人 ｜〈藝術家／本展策展人〉許雨仁 ，〈參展藝術家〉土田惠理子、段沐、宮敬婷、高安柏、彭思錡、盧芛、蕭詠華、羅盈嘉
▮ 時 間 ｜ 2021.05.01（六）14:00-16:00
展覽現場
