風影．季節——李光裕、陳聖頌 雙個展

南台灣的荷塘、鹽田

加上歐洲學院訓練的精練

造就了李光裕的形 與 陳聖頌的色

風影．季節

述說著一則則深邃的心曲與哲思

藝術家

李光裕 Lee, Kuang-Yu

    1954年生於台灣，70年代中期在台灣完成學院雕塑訓練後，負笈西班牙聖費南度皇家藝術學院及國立馬德里大學美術學院研習西方雕塑技法與理論，師承著名雕塑家托雷多（Toledo)。

    李光裕的雕塑創作跨越文化、歷史的向度，是標示東方文化與西方現代主義交融的文化座標。其創作在雕塑語言的基底層面，以「鏤空」等標誌性技法打開雕塑的封閉結構，形成獨特的「空」的形式、風格與觀念，呈現出一種物我兩忘的「東方空境」，不僅具有美學價值，亦蘊含對當下生命狀態的思考，具有當代的社會意義。

    曾受邀於紐約、威尼斯、西班牙、奧地利、日本、新加坡等全球多地舉行展覽。台灣三大美術館包括台北市立美術館、台中國立美術館及高雄市立美術館典藏其多件作品。2017年，李光裕受到聖馬利諾國家館的邀請，於57屆威尼斯雙年展舉辦「有無之際-李光裕大型個展」，受到威尼斯官方的評審委員極高的讚譽及關注。

陳聖頌 Chen, Shen-Son

    陳聖頌封稱橋仔頭糖廠藝術村村長，是台灣中堅輩抽象繪畫藝術探討有成的畫家，近年來對其所處的土地有深厚的情感及意識，堪稱是台灣南島土地容顏的探秘者。陳聖頌為李仲生入門弟子，是台灣當代抽象創作的翹楚，80年代留學義大利即在藝術市場引起收藏風潮，1996年回國定居於橋仔頭糖廠，2001年擔任橋仔頭糖廠藝術村村長至今。陳聖頌是台灣極少數始終創作不綴的抽象畫家，其色彩運用深刻地傳達出所處土地與環境的人性情感，雖謂之為抽象畫，其情感與色彩無疑更真實且貼近內在現實，充盈著天地間的詩意。

    陳聖頌像一位沉迷於天地色彩追尋人文靈魂姿態的煉丹士，他的生活所有的失序，似乎都是為了成就畫面氣理，彷若一位採集生命際遇與天地色彩的隱士。這位隱士每天只要有義大利咖啡與北港的大餅，吸納著煙便徐徐緩緩地將能量與靈感遞傳到畫布上，活在當下台灣，混著義大利時尚氣質又舉香膜拜媽祖的虔誠畫家。

策展人

蕭瓊瑞  Hsiao, Chong-Ray

台灣美術史研究者、台南市文化局首任局長，現為成大歷史系所名譽教授。

展覽現場