有些人的一生,是不斷向世界出走
而有些人的一生,無論走的多遠,始終是在追尋回家的路。
王淑鈴,1963年出生於臺中清水,1999年取得英國倫敦皇家藝術學院繪畫碩士學位。畢業後,其創作逐漸受到國際藝壇肯定,作品典藏於澳洲雪梨白兔美術館、美國洛杉磯當代美術館等機構。2023年更榮獲美國國務院「使館藝術計畫AIE」藝術獎章的殊榮,成為首位獲獎的臺灣藝術家,展現其在國際藝術交流與文化外交上的卓越貢獻 。自2018年起往返於臺中與倫敦生活及創作。成長於大甲溪畔的童年,使自然景觀、河流流動與四季光影成為她創作最初的養分,而旅居異鄉的孤獨與思念,也逐漸引領她走向抽象藝術的創作。
早期作品受到西方抽象繪畫影響,透過大尺幅構圖、鮮明色彩與自由奔放的筆觸,探索自身文化身分與臺灣土地記憶。2005年於倫敦維多利亞.米羅畫廊展出,以及2006年作品《立霧溪》於倫敦國家美術館展出,展現她將東方山水風格與西方抽象語言交融的創作能量。
隨著人生經歷的累積與生命轉折,王淑鈴的創作逐漸轉向內心情感的探索。2011年返臺於誠品畫廊首次個展,她將對親人、故鄉與生命的感受轉化為流動線條、厚重肌理與強烈筆觸,讓作品承載記憶與情感。
返臺後,她凝視自身與土地之間的深刻連結。2022–2023年「山的語言」系列中,她以圓點象徵眼淚,融入斑蝶、山、水等象徵符號,訴說家鄉記憶與生命故事,在東方氣韻與西方抽象精神之間尋找平衡,展現一位遊子回望故土時深沉而真摯的情感。
2026年《片段與回響》系列延續她對時間、記憶與生命流動的探索。她以自由流動的筆觸、層層堆疊的色彩與延展的線條,將人生經歷轉化為抽象而富有情感的畫面,引領觀者在作品中尋找屬於自己的生命片段。
王淑鈴的創作,如同一條流動的河流,承載歲月留下的痕跡,映照著她與土地、記憶及生命之間永無止盡的對話。
王淑鈴,〈吟唱的河流6〉,壓克力、油彩、畫布,106 x 152 cm,2017-2018
王淑鈴,〈吟唱的河流8〉,壓克力、油彩、畫布,200 x 280 cm,2017-2018
王淑鈴,〈雲/層理/霧氣〉,壓克力、油彩、畫布,210 x 152 cm,2025
王淑鈴,〈茂林4〉,壓克力、油彩、畫布,193 x 152 cm,2025-2026