粉粉派 PINK PINK PIE・書畫水墨的未來➁
許雨仁，或稱「雨仔」，是我們收藏的藝術家之一，也是我們的好朋友。他是少數在一九五〇年代同期藝術家中，主要以水墨為媒材，在想法跟形式上相當前衛且能保持變動的藝術家，如此，很喜歡和他聊藝術。
「粉粉Pie」這想法是四年前的一次聊天，他提到在北藝大教書近五年，發現七、八年級的年輕人，已經和他年輕時使用水墨的方式與理解有非常大的不同，就畫面來說，總散發著或恬淡、或粉嫩、或細緻的氛圍；就意境來說，許雨仁寫下「是個含苞有露珠水色的花朵」，意指他們如同含苞待放的花朵般，在各自的色澤與姿態裡，醞釀著時機成熟，也因為還在累積，還需要掙扎著成長，究竟能不能發展到成為臺灣藝術史中的某一 支派呢？沒人知道，他也不希望用這麼嚴肅的「派」來看待，於是帶點俏皮地用了點心的「Pie」來形容。
他也解釋，臺灣多元又複雜的移民與殖民歷史，以及這些年輕人成長於資訊更加流通的全球化世代，回頭去理解傳統繪畫的意境與媒材時，必定有屬於當代語彙的詮釋與解讀。尤其在科技發達的當今，是否會結合起異觀點來？又或是當代藝術的包容度擴張至今，會融合什麼新的元素？這既是未知，但也是許雨仁樂見他們去回應所屬世代的嘗試。於是2021年初，舉辦了第一季《粉粉PIE——書畫水墨的未來》來探討年輕世代的當代水墨書畫，邀請的都是許雨仁過往在北藝大任教期間的學生，分別是土田惠理子、段沐、宮敬婷、高安柏、彭思錡、盧芛、蕭詠華、羅盈嘉。那時也期望「粉粉Pie」能被延續，為臺灣的東方繪畫開創更多討論的可能性。
三年後，我們迎來了第二季，邀請了 林莉酈、宮敬婷、高安柏、彭思錡、蔡名璨，五位一九八〇年代到一九九〇年代出生的水墨與膠彩藝術家，為何是這五位呢？就「粉粉派」的質地來說，在他們作品中都有著許雨仁所描述或恬淡、或粉嫩、或細緻的氛圍， 甚至延著這樣的氣質，擴展到其他媒材去，且在籌備第二季時，看著這些藝術家的作品 ，許雨仁口中的「粉粉Pie」已悄悄地長大成「粉粉派」了，這樣的改變並不是說他們都已被定位成歷史中的某一支派，而是大家都已擁有自己成熟的樣貌，因此，起初在詩篇中寫下的「已誕生了.... ???? ???? ???? ????」，還保留著許多問號，但如今他形容「粉粉派已經誕生了」，且有著「青春的氣息在盛開」。
在第二季的「粉粉派」中，我們透過許雨仁從1970年代開始精選的幾件作品，到他於去年創作的「人類是最....」最新系列，一方面是為了呈現不同世代對水墨的詮釋與描繪，以他二、三、四十歲的作品，與其他就正處於這年紀的藝術家做一個對話和對比。另一方面，透過許雨仁在創作中不斷思考著自身與存在之意義，來回應其他這五位藝術家共同的特色，他們都是以第一人稱，或說以「生而為人」的存在，並承襲著傳統書畫中的古老精神，述說著關於日常、風景、感官、記憶、慾望、奇想，將之化為創作中屬內在的當代景觀。
(文/林小溪)
《 粉粉 P I E 》
是個含苞有露珠水色的花朵
也許... 初初開開
也許.... .... .... .... 大開大色
也許.... .......落落凋凋
沒筆... ... ... 也沒墨
只有色色色色
也許是
傳統材質和電腦的交錯和結合
沒人知 …. …. …. ….
粉粉水墨書法PIE...
已誕生了.... ... ....
???? ???? ???? ????
(文 / 許雨仁 2020 冬)
藝術家
許雨仁 Yu Jen Hsu
圖片出處/黃煌智攝
林莉酈 Li Li Lin
圖片出處/Wilson攝 Kaiak.tw
宮敬婷 Ching Ting Kung
圖片由藝術家提供
高安柏 An Bo Kao
圖片由藝術家提供
彭思錡 Si Qi Peng
圖片由藝術家提供
蔡名璨 Ming Tsan Tsai
圖片由藝術家提供
許雨仁 Yu Jen Hsu
許雨仁，1951年出生於臺南佳里。1971年就讀國立藝專美術科國畫組，學生時期就感受到體制帶來的限制與枯燥，更喜歡自己去故宮博物院看展或到處玩耍，期間曾師從李仲生，受自由繪畫的觀念影響，於1975年畢業。
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畢業後抽籤到金門當兵，當時兩岸之間正處於「單打雙不打」的日子，期間他看盡了生命的無常，雖然不是第一次見到死亡，卻是第一次有感於生命的脆弱，死亡的近在咫尺。1979年在臺北美國文化中心舉辦個展，並獲補助赴美追求當代藝術，但是待的越久，就越有感在西方是找不到自己文化的根，十年期間前後三次往返臺美，直到1989年才真正回臺定居。
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因成長背景見證了臺灣由純樸年代邁向工業化的發展，以及曾在紐約大城市生活過的經歷，讓他更有感於人類在文明與自然之間的拉鋸，在創作上更加關照對土地的關懷。他亦在乎文化與傳統，以東方底蘊的水墨為媒材，卻不受限於既有筆法，喜歡探討自己的畫論，大膽開創新局，至1990年代末開始發展「細筆」、「粗筆」、「彩筆」、「彩墨」等水墨書畫系列，創造嶄新面貌的當代水墨。
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從年輕時就會自行採集樹枝，燒製成木炭成自製材料，近年來開始結合塑膠布作畫，同樣回應著文明與自然的反思，發展出「沒形」系列。現已七十餘歲的他，重新審視人存在的各種樣態，從2023年開始，畫起多幅隱藏著自我肖像畫的「人是最 ···· 」系列。
作品曾於科隆、舊金山、雪梨、香港、北京、上海等地展出。美國、澳洲、香港、台灣等多所美術館皆收藏其作品。
林莉酈 Li Li Lin
畢業於東海大學美術系碩士班。
談林莉酈的創作，說是膠彩，但使用的非常「不膠彩」，畫的是日常，卻也非常「不日常」，但正是這原因，讓她有了自成一格的獨特。
在她的畫面中，所有的風景都來自於生活片段的描繪，我們也總能在這些景象中，看見熟悉的物件，但所謂的「不膠彩」與「不日常」，則是來自畫面在散點透視的安排中，同時也用著大量的水暈染，染著、染著，染出了一種深遠，又在深遠的情境裡，渲染出一股寂靜，似乎有人煙的痕跡，卻看不見任何身影，這時候才發現作為觀者的我們，悄悄地在凝視中也成為了畫面的一部分。
原來我們所凝視的，是在繁瑣又喧囂的現實裡，那一點點可逃離的靜與沈。
這也是她作品中最迷人之處，彷彿這一切的化身，是一艘能將人們帶離塵囂的孤舟，等待靠另一岸的人，尋一處靜僻的他方。
▮ 個 展
2024 《臥遊記》︱靜慮藝術，台北
2023 《煙花寞影》︱老好.大稻埕，台北
2022 《淡淡幽情》︱靜慮藝術，台北
2022 《煙入汝眼》︱老好.大稻埕，台北
2019 《散意記》︱人文遠雄博物館，新北市
2019 《漫散記》︱靜宜大學藝術中心，台中市
2018 《遊濛陌影》︱人文遠雄博物館，新北市
2016 《遊濛影》︱小畫廊，高雄
2015 《文學風景中的靜謐與繁華─林莉酈×黃柏維雙個展》︱東海大學藝術中心，台中
2014 《城市陌影:2008-2014》好樣思維︱台北
2014 《城市陌影》立法院文化走廊︱台北
2011 《林莉酈創作展》︱東海大學藝術中心，台中
2010 《9-9》︱The Gellery，高雄
2010 《CLJB特賣會》︱小香蕉藝術X廚房，高雄
▮ 近年聯展
2024 《差異化__台灣青年世代的膠彩畫》︱洪根深美術館特展室，澎湖
2022 《城市隱匿》︱嘉義市立美術館，嘉義
2021 《虛舟行》︱宛儒畫廊，台北
2021 《Art Future藝術未來》︱台北君悅酒店，台北
2020 《丹青耀風華－承繼．開創．膠彩藝術》︱台中
2019 《光景—林莉酈、許聖泓、温孟瑜三人展》︱疊藝術，台北
2018 《台日藝術博覽會》︱台中市政府新市政大樓，台中
2017 《非常時期——非常廟二十週年聯展》︱非常廟，台北
2016 《Young Art Taipei台北國際藝術博覽會》︱台北喜來登飯店，台北
2016 《離散的夢土》︱宜蘭美術館，宜蘭
2016 《在『道』上行走》︱策展人徐婉禎，游移美術館，台北
2015 《聽見時空的聲音》︱拾光藝廊，彰化
2015 《返景入深林》︱月臨畫廊，台中
2015 《Young Art Taipei台北國際藝術博覽會》︱台北喜來登飯店，台北
2014 《Young Art Taipei台北國際藝術博覽會》︱台北晶華酒店，台北
2014 《變異與再生》︱大象藝術空間館，台中
2013 《好朦朧-當代水墨菁選》︱當代一畫廊，台北
2013 《Young Art Taipei台北國際藝術博覽會》︱台北喜來登飯店，台北
2012 《台中市大墩美展文化交流展》︱印尼國家藝廊，印尼
▮ 獲 獎｜補 助
2023 國藝會藝文補助
2022 台北市藝文常態補助
2018 《藝術銀行107年度作品購入委員訪視及推薦計畫》國立台灣美術館藝術銀行
2017 《G5－時尚創意園區駐村︱》杭州，中國
2013 《歷史博物館︱第十五屆『陳進藝術文化獎》第一名
2013 《大墩美展》膠彩組優選
2012 《歷史博物館︱第二屆『郭雪湖台灣藝術發展研究獎』》獲獎
2012 《大墩美展》膠彩組第二名
2012 《高雄獎》水墨膠彩組入選
2012 《第29屆東海美術系師生聯展》研究所膠彩組第一名
2012 《東海大學美術系︱林武郎先生膠彩研究獎學金》獲獎
2011 《東海大學美術系︱京華麗澤膠彩畫獎學金》日本參訪
2011 《大墩美展》膠彩組優選
2011 《新北市美展》膠彩組入選
2011 《高雄獎》水墨膠彩組入選
2011 《第28屆東海美術系師生聯展》研究所膠彩組第一名
2010 《南瀛雙年獎》膠彩組入選
2010 《大墩美展》膠彩組第三名
2010 《第27屆東海美術系師生聯展》研究所膠彩組第三名
宮敬婷 Ching Ting Kung
1995年出生於臺灣臺中，2022年畢業於國立臺北藝術大學美術系碩士班。
問起宮敬婷，為何從高中開始就會選擇膠彩？又為何是以《山海經》為主題？她說最初只是單純的想選大家都不太使用的媒材，而《山海經》在一次的機緣讀到，內容用著既中性甚至有些艱澀的口吻，卻談著光怪陸離的山川鬼神博物誌，內容令人嘖嘖稱奇，更不用說豐富的想像力，有時還會嚴肅地帶著警示意味，如此「反覆的衝突感」戳中了她骨子裡喜歡「一本正經說笑話」的幽默感，就這樣投入在《山海經》的世界。
其實《山海經》並非好閱讀的古籍，但相當引人入勝，全書共有18篇，記載了100多個邦國、550座山、300條水道以及邦國的地理、風土物產等，其中對於動物的記載，據統計有277種之多(註)。可以說每一個邦國就是一個個充滿驚奇的異域，而宮敬婷藉由重塑這些異域，滿足了自己對《山海經》的詮釋，尤其相當重視配色的她，不僅僅是打造了絢麗斑斕的地誌，讓人目不轉睛，也因著用自己的想像重現，彷彿《山海經》是真真實實的存在過，引領觀者也在她的博物誌中一起遨遊。
▮ 個 展
2024 【宮敬䆾】ＷＨＡＴＺ特邀個展，台北喜來登，台北
2022 【幻域勘輿圖】宮敬䆾創作個展，99度藝術中⼼，台北
▮ 聯 展
2024 【異同】，豐原高中美術館，台中
2023 【歲朝清供】，一票人票畫空間，台北
2023 【99°】，九十九度藝術中心，台北
2021 【夢境奇妙游】，新光三越信義新天地A11，台北
2021 【粉粉PIE-----書畫水墨的未來】，藝非凡美術館，台南
2020 【防疫便當】，地下美術館，台北
2020 【不正當出籠|你們是椰子殼嗎?不,我是牡丹】關渡美術館，台北
2019 【Things in the box心中的小醜】，Things in the box，台北
2018 【乾燥百科】，Woolloomoolooo 藝術空間，台北
▮ 近 年 藝 術 博 覽 會
2024 One Art Taipei，JR東日本大飯店，台北
2024 WHATZ ART，台北喜來登飯店，台北
2023 台南藝術博覽會，台南晶英酒店，台南
2023 新竹藝術博覽會，新竹喜來登酒店，新竹
2023 台中藝術博覽會，台中林酒店，台中
2022 One Art Taipei，台北西華飯店，台北
2022 台南藝術博覽會，台南晶英酒店，台南
高安柏 An Bo Kao
1994年出生於臺灣臺北，2022年畢業於國立臺北藝術大學美術系碩士班。
初看高安柏的水墨繪畫，若少了對紋理絲絲縷縷的寓目，而很快地落入「傳統山水」的情境，難免有些可惜。對於嚮往山岳的他來說，這些描繪皆來自於真實走入山林的時光，也可以說，他至今仍維持著「寫生」的狀態來進行繪畫。
只是在身體力行的實踐中，他是以不定點的方式，沿著登山路徑，收納整趟對風景的感受與山岳的想像。路途中，飄渺的霧、灑落的光，還有轉瞬即逝的動物，許多的片刻都是他想留住的相遇，因此在當下，他打開紙張，拾起毛筆，就在現場一一入畫，當然在畫面中，就更少不了所有在他心上與山共存的千頭萬緒。
這也是為什麼在他的水墨中，太多的細節需要我們靜靜感受，或許你也會瞥見動物的身影，聽見風的拂過。整趟路途的存留，試圖讓我們感受，其視閾是開闊的、身體是流動的、心境是療癒的，而山真正的輪廓，即便走完，也會知道它終究是神秘而不可透。
▮ 個 展
2024 《山曰》高安柏個展，暮拉多元藝術空間，臺南，臺灣
2024 《無無》高安柏個展，不存在劇場，臺南，臺灣
2024 《眠雲》高安柏個展，月之美術館，臺南，臺灣
2024 《迴迴》高安柏個展，仙人掌，臺北，臺灣
2023 《幽幽》高安柏個展，新竹市鐵道藝術村，新竹，臺灣
2022 《从屾》高安柏個展，美意好室，臺北 ，臺灣
2021 《山尋》高安柏個展，良室藝術空間，臺北，臺灣
2018 《某天的修身養性》高安柏個展，綻堂文創空間，臺北，臺灣
▮ 近年聯展
2024 《粉粉PIE─書畫水墨的未來II》，藝非凡美術館，臺南，臺灣
2024 《石磊磊，山隩隩》，CONGRATS，臺北，臺灣
2024 《WHATZ國際當代藝術博覽會》，台北喜來登大飯店，臺北
2024 《台北新藝術博覽會》, 台北世貿一館，臺北，臺灣
2023 《混血人》，台北當代藝術館，臺北，臺灣
2023 《巴黎國際商業藝術博覽會》，ESPACE DE NESLE，巴黎，法國
2023 《新竹美展》，新竹241藝術空間，新竹，臺灣
2023 《收藏的故事》，藝非凡美術館，臺南，臺灣
2023 《新竹藝術博覽會》，新竹豐邑喜來登大飯店，新竹，臺灣
2023 《夜台北國際藝術博覽會》，松山文創園區，臺北，臺灣
2023 《毛茸茸．鱗光閃閃》，鴻梅文化藝術基金會，新竹，臺灣
2022 《叢生》，藝創小鎮，杭州，中國
2022 《全國美術展》，國立臺灣美術館，臺中，臺灣
2022 《在路上》，東方藝術空間，新北，臺灣
2021 《全國美術巡迴展》，國立臺南生活美學館，臺南，臺灣
2021 《全國美術展》，國立臺灣美術館，臺中，臺灣
2021 《墨聲人—當代水墨聯展》，有章藝術博物館，新北，臺灣
2021 《粉粉PIE─書畫水墨的未來》，藝非凡美術館，臺南，臺灣
2020 《喀啦喀啦山》，臺北書畫院，臺北，臺灣
2020 《混血人:來一場野性的餐會》，好地下藝術空間，花蓮，臺灣
▮ 獲獎｜補助精選
2024，WHATZ ART FAIR，WHATZ超新星獎
2024，ART REVOLUTION TAIPEI，國際藝術家大獎賽，入圍
2023，新竹美展，東方媒材類，優選
2023，文化部扶植青年藝術發展計畫
2022，國家文化藝術基金會，視覺藝術類創作補助
2021，全國美術展，水墨類，銅牌獎
2020，黃君璧先生美術獎學金
2019，張光賓水墨獎學金
2018，第十七屆彩墨新人賞，入選
2018，黃君璧先生美術獎學金
2016，止止盦水墨獎學金
2011，第十屆竹文化節繪畫獎，首獎
▮ 駐 村
2024，橋仔頭糖廠藝術村，高雄，臺灣
2024，不存在劇場，臺南，臺灣
2023，新竹市鐵道藝術村，新竹，臺灣
2023，STUPIN橋頭三合院，STUPIN無所事視藝術駐村計畫，高雄
2019，中央美術學院下鄉季，蘇州園林駐地創作計畫，蘇州，中國
▮ 典 藏
文化部藝術銀行，臺中，臺灣
臺北市政府教育局，臺北，臺灣
藝非凡美術館，臺南，臺灣
新竹市鐵道藝術村，新竹，臺灣
彭思錡 Si Qi Peng
1995年出生於臺灣桃園，2023年畢業於國立臺北藝術大學美術系碩士班。
因著過往從事古物修復的經驗，亦著迷於傳統工藝的精神，在彭思錡的作品中，看似有水墨、雕塑，或裝置的各式呈現，其實都一脈相承了幾種特性——皆為耗時繁瑣的媒材，總幽幽地透露著古老的韻味，情感上更是圍繞在生命的或輕或重。
然而「生命的或輕或重」，抽絲剝繭後，其源頭是來自於對親情有時密不可分，或有時難以呼吸的時刻。也為回應在這次粉粉派中，窺見藝術家生命狀態的歷程，特別邀請彭思錡展出她已封箱六年的兩件作品——《你的容顏》與《穩妥的床》，前者是將母親神格化展現，後者是將母親視為寶物般收納，最終都希望使母親如永恆般的神性角色存在著，紀念想永遠留住的情感。
只是母親系列在表達上過於私密及赤裸，希望能以更內斂的方式訴說。便開始思考著她與書畫經驗的連結，關於水墨用紙的起點：構樹與血桐的葉片，即便這兩種葉子並不是唯二造紙的材料，但卻是每天前往工作室路途中，唯二與她天天相遇的媒材，而葉形亦讓她著迷。
久而久之，就像彭思錡所說「長期的相處，我在葉片上感到軀體、生命的存在」，彷彿以葉片寄託了起初對母親的愛，也更讓我們清楚看見她在創作脈絡上的發展，原來是以這樣的起點延伸至往後以葉身與生活物件開展系列的由來，繼續在微小的事物上，回應著她看待生命的情感與想像。
▮ 個 展
2024「吐露，於研究小間」，關渡美術館，臺北，臺灣
2023「年輕的古物」，索卡藝術‧台南，臺南，臺灣
2023「擁有一具纖薄的身體」，潮時藝術，臺北，臺灣
2021「微軀」，福利社FreeS Art Space，臺北，臺灣
2020「潮濕的縫」，众藝術，桃園，臺灣
▮ 近年聯展
2024「Y.E.S.Taiwan X」，也趣藝廊，臺北，臺灣
2023「臺北美術獎」，台北市立美術館，臺北，臺灣
2023「收藏的故事」，藝非凡美術館，臺南，臺灣
2023「台北藝術博覽會」，世貿一館，臺北，臺灣
2023「藝術台北」，JR 東日本大飯店，臺北，臺灣
2022「奧伯曼山谷」，藝非凡美術館，臺南，臺灣
2022「南瀛獎得獎作品展」，新營文化中心，臺南，臺灣
2022「『視窗：蟲洞』 台灣瑞士交流展 on KUNSTSUFER藝術彈窗！」，臺北數位藝術中心、Wartsaal Wipkingen，臺北、蘇黎士
2022「念念」，樸石藝術，臺中，臺灣
2022「寫景成詩—藝術家聯展」，索卡藝術．台北，臺北，臺灣
2022「台南藝術博覽會」，台南晶英酒店，臺南，臺灣
2022「藝術未來」，台北君悅酒店，台北，臺灣
2021「鄉關何處-藝術家駐創計畫成果展」，豐田大同戲院，花蓮，臺灣
2021「全國美術展」，國立臺灣美術館，臺中，臺灣
2021「疫情下的審思—生活中的停看聽」，永華市政中心文化櫥窗，臺南，臺灣
2021「Windows98—只是幾張嘴閒聊風景計畫」，只是光影，桃園
2021「台中藝術博覽會」，台中日月千禧酒店，臺中，臺灣
2021「台南藝術博覽會」，香格里拉遠東國際大飯店，臺南，臺灣
2021「粉粉PIE．．．．書畫水墨的未來」，藝非凡美術館，臺南，臺灣
2020「意識的沙漏—第十三屆索卡好樣青年藝術家聯展」，索卡藝術‧台南，臺南，臺灣
▮ 獲 獎｜補 助
2024 文化部 扶植青年藝術發展補助
2023 臺北美術獎 入選
2023 法藍瓷光點計畫獎學金
2023 第二十二屆台新藝術獎第二季提名
2023 國家藝術文化基金會 展覽補助
2022 世安美學獎 造型藝術類
2022 第26屆南瀛獎 空間與複合媒體類 類別獎
2021 文化部 扶植青年藝術發展補助
2021 110年全國美術展 入選
2019 第二屆當代雕塑麗寶創作獎 入選
2018 第十二屆龍顏藝術創作獎
2017 美術創作卓越獎
2017 張光賓水墨獎學金
2017 止止盫水墨獎助學金
2016 黃君璧美術獎助金
▮ 駐 村
2021 鄉關何處藝術家駐創計畫，花蓮，臺灣
▮ 典 藏
2023 〈扎花般的〉，藝術銀行，臺中，臺灣
2021 〈承托〉，藝術銀行，臺中，臺灣
2018 〈睡好〉、〈紀念〉，龍顏基金會，臺北，臺灣
蔡名璨 Ming Tsan Tsai
1997年出生於臺灣臺中，目前就讀於國立臺灣藝術大學書畫藝術學系研究所。
蔡名璨是許雨仁在談年輕世代的書畫水墨中，這次展出年紀最小，卻在骨子裡散發最深層老靈魂的一位。
從小就深受中式風格的吸引，工作室裡也有著幾本厚重、已絕版，講解著古代在建築或繪畫中所出現圖樣，其造型意涵的書籍。平時畫畫的工作桌，配的是一張明代時期復刻的圈椅。因為喜歡這些物件，以及帶有吉祥寓意的符號，不僅是融入生活，更是將它們入畫。
一聊之下也才知道，他說「小時候家裡都會養些不吵不鬧的動物」，鳥和爬蟲類都有，自己在臺北生活的他，也有幾隻烏龜陪伴。原來各式其樣的生命環繞，亦是從小的經驗。這也就不難想像，為何在他的創作裡，會打造出另一片活靈活現的世界。
關於貓與鵝的嬉戲、猴與龍的共舞，或是猴子們吹著泡泡，讓我們看見那老靈魂裡，帶點調皮又反古的時刻，更再現了所有他對生命美好的想像。
▮ 展 歷 精 選
2024「庫房出走-有章藝術博物館典藏選粹展」，有章藝術博物館，新北，台灣
2024 台南藝術博覽會，丹之寶，台南晶英酒店
2024「琢磨」璞玉獎藝術家聯展，文化部藝廊，新北，台灣
2024 藝術選品展，前門藝術空間，台北，台灣
2024 ONE ART TAIPEI，澍林/JR東日本大飯店
2023「愛洛蒙-人與動物的後心靈樂園」聯展，臺南市美術館，台南，台灣
2023「屮屮集」蔡名璨、蔡沛芹創作聯展，澍林、台北、台灣
2023「好日成雙」蔡名璨個展，多納藝術華山館，台北，台灣
▮ 獲 獎
2023 中山青年藝術獎 水墨類 佳作
2023 台灣美術新貌獎 入選
2022 宜蘭獎 優選
2022 基隆美展 東方媒材類優選
2022 全國美術展 水墨類入選
2022 ONE ART TAIPEI 2022 藝術台北新賞獎入選
2021 宜蘭獎 優選
2021 中山青年藝術獎 水墨類 佳作
2021 全國美術展 水墨類入選
2020 108學年度板橋南區扶輪社 傑出創作獎
2020 「璞玉發光-全國藝術行銷活動」 璞玉獎
2020 109年書畫藝術學系 師生美展書法類第一名
2020 臺藝大美術與設計聯合畢業展台藝新人獎
2020 有章藝術博物館 造型藝術獎評審團特別獎
▮ 典 藏
有章藝術博物館
藝術銀行
策展人
許雨仁 Hsu, Yu-Jen
1951年出生於臺南佳里，1975年畢業於國立藝術專科學校美術科國畫組。 帶著沉著與灑脫兼具的氣息，從不被任何規則侷限，開創許多筆法，更將水墨來回運筆的過程，視為人「出生」到「入死」的經歷。這次展出以他獨有的極簡水墨―「細筆」系列為主：在斷點、斷線的筆法中，將「留白」視為超越物質的精神象徵，更從宏觀的佈局、微觀的敘事，比喻個體在宇宙中，雖然渺小，卻堅毅又強韌的存在展現生命特質。
林小溪 Lin, Xiao-Xi
策展人暨藝術研究員，現任職藝非凡美術館。1989年生於臺灣臺中，曾就讀國立臺北藝術大學劇場設計系和博物館研究所。擅長藝術寫作與教育推廣，藉由文字梳理公眾及創作間的關係。
展覽開幕暨座談
▾ 許雨仁 × 藝術家對談「書畫水墨的未來」 ▾ 2024.08/17（六）15:00
展覽現場
展覽訪談紀錄片
